Atelier de jeu pour la comédie musicale
03 oct. 2026 - 07 nov. 2026
| Théâtre Sylvan Adams
Présenté par le Centre Segal dans le cadre de ses initiatives du Fonds en Avant-Scène
Dans le cadre de l'initiative du Fonds en Avant-Scène, le Centre Segal est fier de présenter un atelier de jeu intensif de six semaines dirigé par Jonathan Patterson, directeur de la musique à l'ÉNT et artiste multidisciplinaire d'expérience : comédien primé, metteur en scène, directeur musical, chorégraphe et enseignant en arts de la scène.
Conçu pour les interprètes qui souhaitent approfondir leur art du jeu au sein des exigences particulières de la comédie musicale, cet atelier explore l'intégration du texte, de la musique, du personnage et de la narration. À travers des exercices pratiques et un accompagnement individualisé en groupe, les participant·e·s renforceront leur capacité à créer des interprétations justes et captivantes, au service à la fois de l'histoire et de la partition.
Coût : 360 $ pour l'ensemble du programme de six semaines
Nombre de places : 12
Aperçu de l'atelier
- Semaines 1 à 6 (au Centre Segal) : construire le personnage par la chanson en interprétant les intentions du·de la compositeur·rice et du·de la auteur·rice des paroles, analyse du texte et des paroles, analyse musicale pour orienter les choix de personnage par les couleurs vocales et le registre à privilégier (voix de poitrine, belt, mixte ou voix de tête), techniques de jeu propres à la comédie musicale, narration par la musique, étude de scènes et travail d'ensemble, sous la direction de Jonathan Patterson.
Dates de l'atelier
- Semaine 1 – samedi 3 octobre 2026 (16 h à 19 h)
- Semaine 2 – samedi 10 octobre 2026 (16 h à 19 h)
- Semaine 3 – samedi 17 octobre 2026 (16 h à 19 h)
- Semaine 4 – samedi 24 octobre 2026 (16 h à 19 h)
- Semaine 5 – samedi 31 octobre 2026 (16 h 30 à 19 h 30)
- Semaine 6 – samedi 7 novembre 2026 (16 h 30 à 19 h 30)
Au terme du programme, les participant·e·s repartiront avec une compréhension approfondie du jeu par la chanson, un lien plus étroit avec leur matériel et des outils concrets pour créer des interprétations honnêtes et dynamiques en comédie musicale, tant en répétition que sur scène.
Pour soumettre votre candidature à cet atelier, veuillez remplir ce formulaire d'ici le 11 septembre 2026.
Pour toute question, veuillez écrire à gsaltiel@segalcentre.org en indiquant l'objet « Candidature Atelier de jeu pour la comédie musicale ».
Renseignements importants
Veuillez noter que la participation à cet atelier est sujette au nombre de places disponibles et que nous nous réservons le droit de limiter le nombre de participant·e·s.
Cet atelier se déroulera entièrement en anglais.
Témoignages
« L'un des objectifs du Fonds en Avant-Scène est de construire un pont entre la formation et le milieu professionnel. Cet atelier est une occasion pour les interprètes de continuer à perfectionner leur art auprès d'un enseignant qui œuvre activement à la mise en scène, à la direction musicale, à la chorégraphie et à l'interprétation. Nous sommes ravis de nous associer une fois de plus à Jonathan pour offrir une formation concrète et d’importance, qui aide les artistes d'ici à se développer. »
— Gabriela Saltiel, associée artistique et administrative au Centre Segal
« J'ai le privilège de travailler avec Jonathan depuis plus de dix ans, et je ne serais assurément pas l'interprète ni la personne que je suis aujourd'hui sans ses conseils. Il a été mon coach vocal, mon mentor et l'un de mes plus grands soutiens au fil des années. Il a une capacité remarquable à m'écouter, à me retrouver là où je suis, tout en m'aidant à bâtir ma confiance pour que j'entre dans chaque salle d'audition en me sentant ancrée et sûre de moi. Au-delà de son talent, Jonathan est l'une des personnes les plus gentilles que je connaisse. Sa chaleur, sa générosité et son sens de l'humour espiègle font de chaque cours un moment que j'attends avec impatience. Jonathan, c'est du soleil en personne, et je me sens incroyablement chanceuse de l'avoir dans ma vie. »
— Amber Jonas, comédienne et chanteuse
« Je ne connais personne qui travaille plus fort, qui en sait davantage ou qui soit plus disposé à transmettre ses dons aux autres. Jonathan ne se contente pas de livrer un discours tout fait : il apprend à vous connaître personnellement afin d'offrir des commentaires et des conseils sur mesure — et il a toujours, toujours raison. Si vous voulez apprendre non seulement l'art, mais aussi l'éthique de travail, le professionnalisme, la confiance et l'autonomie, il n'y a pas de meilleure ressource que Jonathan Patterson. Je ne serais pas l'artiste que je suis — et je n'aurais pas le respect que j'ai pour la création théâtrale — sans lui. »
— Carter Gulseth, comédien
« J'ai eu le privilège de travailler avec Jonathan à bien des titres au fil des années. Il a été mon metteur en scène en comédie musicale, mon coach vocal, un collègue interprète et un collaborateur dans la production et la présentation de concerts. Dans chaque contexte, Jonathan est le professionnel accompli par excellence : talentueux, dévoué et inspirant. C'est un plaisir de collaborer et de partager la scène avec lui, et sa passion pour la musique et le théâtre transparaît dans tout ce qu'il fait. Il fait constamment ressortir le meilleur de celles et ceux qui l'entourent. J'adore travailler avec lui et je le recommande sans la moindre hésitation. »
— Lisa Forget, chanteuse et interprète de comédie musicale
À propos de Jonathan
Établi à Montréal, Jonathan est un artiste multidisciplinaire primé dont le travail s'étend du théâtre à l'opéra en passant par la comédie musicale.
Parmi ses rôles marquants au théâtre : Bed & Breakfast (Drew, Watermark Theatre); Hansel & Gretel Go West (Widow Wady, Ottawa Musicals); Bed & Breakfast (Drew, Hudson Village Theatre, prix META de la meilleure interprétation principale); Beautiful: The Carole King Musical (Righteous Brother, Centre Segal/RMTC); 9 to 5 the Musical (Dwayne et M. Tinsworthy, Capitol Theatre); Million Dollar Quartet (Sam Phillips, TIP/STC); The Producers (Roger DeBris, Segal/CSLDS). Jonathan est aussi un metteur en scène, directeur musical et chorégraphe accompli — il a récemment assuré la mise en scène, la chorégraphie et la direction musicale de Broadway with Love des Lyric Theatre Singers et, en 2025, la direction musicale et la chorégraphie de la première mondiale de Max and Aaron Write a Musical.
Enseignant en arts de la scène, Jonathan est directeur de la musique à l'École nationale de théâtre du Canada (ÉNT). Il fait également partie du corps professoral d'Opera McGill, à l'École de musique Schulich de l'Université McGill (depuis 2010), et dirige un studio privé de chant florissant.