Pool (No Water)

01 sept. 2022 - 15 sept. 2022 | Studio

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Durée : 1 heure, sans entracte

Âge recommandé : école secondaire et plus

Avertissements : langage fort, thèmes adultes légers, lumière stroboscopique.

Pool (No Water) est un portrait hyper-contemporain des limites absurdes que nous nous imposons dans la quête du succès.

De retour après une pause de deux ans, Persephone Productions revient avec Pool (No Water), un recadrage contemporain de l'exploration viscérale et enivrante de Mark Ravenhill sur la jeunesse, l'ambition, l'art et l'envie.

Un groupe de jeunes artistes rêve de réussir. Lorsque l'un d'entre eux finit par connaître le succès, les autres doivent réfléchir à leurs propres ambitions, à leur talent et à l'envie qui ronge leur amitié, jusqu'à ce que ce membre du groupe les invite tous dans sa luxueuse maison pour célébrer leurs liens. Pour une nuit seulement, le groupe est de nouveau réuni. Mais les célébrations prennent fin brutalement lorsque l'hôte est victime d'un terrible accident. À travers la crise, un plan presque impensable commence à prendre forme: sa souffrance pourrait-elle être leur prochaine œuvre d'art ? Pool (No Water) est une pièce viscérale et choquante sur les façons dont notre ambition, notre identité créative et notre humanité s'entremêlent et entrent en conflit. La pièce soulève des questions : que signifie faire de l'art ? Que sommes-nous prêts à sacrifier au nom du succès ?

Mise en scène par les nouvelles codirectrices artistiques Leila Ghaemi et Rebecca Gibian, cette pièce met en valeur des artistes émergents locaux.

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DISTRIBUTION

Lucas DiTecco

Comédien bilingue, Lucas DiTecco est diplômé du programme professionnel de théâtre du Collège Dawson en 2014. Parmi ses crédits de scène, mentionnons The Box (dir. Nils-Svensson Carell, Mtl Fringe), Complete female stage beauty (dir. Christopher Moore, Persephone Production), Antigone (dir. Anton Golikov, Raise The Stakes Productions), Burning Bridget Cleary (dir. Darragh Mondoux, MtlFringe). À la télévision, on a pu voir Lucas dans diverses productions telles que 30 Vies VI (Radio-Canada), Motel Paradis, Le Chaos (TVA), Canadian Detective (CBC), Le Campus et Jérémie V (VRAK TV). Lucas prête aussi sa voix à de nombreuses publicités (Pattes d'Ours, Cascades, Réno-Dépôt, Héma-Québec) et séries d'animation telles que The Royal Family and Amos D’Aragon. Lucas est également porte-parole d'Héma-Québec depuis de nombreuses années. C'est une organisation qui lui tient à cœur.

Audrey-Shana Ferus

Audrey-Shana Ferus est une actrice montréalaise récemment diplômée du programme de théâtre professionnel du Collège Dawson. Ayant toujours eu une passion pour les arts de performances, il lui a fallu un moment d’impulsivité pour décider de continuer ses études post secondaire dans un domaine qu’elle sentait juste. Les luttes d’Audrey-Shana contre l’anxiété ont rendu ses rêves difficiles à visualiser au long de son parcours secondaire, mais sa décision finale lui a permis d’explorer ses talents. Quelques de ses rôles incluent le personnage tragique de Dora dans la production de Our Class, le personnage clownesque de Mengo dans la production de After Fuenteovejuna ainsi que Flute (Thisbe) dans la production de A Midsummer Night’s Dream. Audrey-Shana est très enthousiaste de découvrir tout ce que l’industrie a à lui offrir et elle espère pouvoir partager de belles histoires et expériences

Thomas Vallières

Thomas Vallières a suivi diverses formations depuis 1999 et a récemment gradué de la prestigieuse école LAMDA (London academy of music and dramatic arts) avec une maîtrise en jeu classique pour le théâtre professionnel. Au théâtre, on a pu le voir dans The horrifically real virtuality (m.e.s. Marie Jourdren), Pericles, Prince Of Tyre (m.e.s. Rupert Hands), Last Ten Year (m.e.s. Louise Shepherd), The Double Dealer (m.e.s. Hannah Eidinow), Le jeu de l’amour et du hazard (m.e.s. Isabelle Duperray), Don Juan (m.e.s. Isabelle Duperray), A State Of Madness (m.e.s. Penny Cherns) pour ne nommer que ceux-là. À la télévision, on a pu le voir, entre autres, dans Un doute raisonnable II, Les yeux fermés, Ruptures (Radio-Canada), N.O.U.S., (Club illico), Piégés (addikTV), Nomades (Tou.TV). Au cinéma, il est de la distribution de Montreal Girls (Patricia Chica), Le guide de la famille parfaite (Ricardo Trogi), Midway (Roland Emmerich) etc. Thomas prête aussi sa voix à de nombreuses publicités (FIZZ, Loto-Québec, Subway etc.) et séries d'animation telles que The Dump saison I et II.

David Noel

David Noël est un comédien-chanteur-traducteur roux tout droit sortie de l’École nationale de théâtre du Canada, À l’âge de 15 ans, David est mort 89 fois. Plus précisément, dans le rôle de Gavroche dans Les Misérables présenté au Capitole de Québec. Cette première expérience professionnelle l’a mené à un début de carrière autant sur les planches dans Peter Pan, Sweeney Todd, Captain Aurora II: A New Dawn, City Boy et Private Lives que devant la caméra dans 30 vies, Toi et moi, 19-2 et O’.

Rosemarie Sabor

Rosemarie Sabor est comédienne, violoncelliste et artiste de doublage à Montréal. Récemment diplômée à l'École nationale de théâtre (ENT), elle a joué dans Les Beaux Dimanches (mise en scène de Christian Lapointe) à La Chapelle avec Quatorze18, une troupe fondée avec sa cohorte de l’ENT. Sur le petit et le grand écran, on a récemment pu voir Rosemarie dans District 31, Clash, Une Autre Histoire, ainsi que We Are Zombies (2023), le dernier projet de film d’horreur comique du trio primé, RKSS. Rosemarie est ravie de faire ses débuts sur la scène du Centre Segal avec Persephone Productions.

Dakota Jamal Wellman

Dakota Jamal Wellman est comédien, pédagogue et créateur, actuellement basé à Montréal. Diplômé de l’Université Bishop en Arts de la Scène en 2015, il se relocalise à Montréal à l’automne suivant pour participer au programme de mentorat d’un an de Black Theatre Workshop. Lauréat du prix META en 2017 pour Meilleur artiste émergent, Dakota est désormais mentor dans le programme, ayant joué pour plusieurs compagnies dont Geordie Theatre, Repercussion Theatre et Playwrights Worshop Montreal. Pour son rôle dans Simone Half and Half (Black Theatre Workshop), Dakota a reçu en 2020 le prix META pour Meilleur acteur dans un rôle de soutien. On a pu le voir dans Superdogs (Segal Centre for Performing Arts), Summer of Sonnets (Repercussion Theatre), Eva In Rio (Playground Productions), Reaching For Starlight (Geordie Theatre), et Don’t Read The Comments (Sermo Scomber Theatre). Film/Television: Terror Train, The Naughty Nine, About Sex, Fester, Infinite Light, Matthias et Maxime.

ÉQUIPE DE CRÉATION

Leila Ghaemi

Metteuse en scène, co-directrice artistique de Persephone Productions

Leila Ghaemi (she/elle) est récemment de retour à Montréal après avoir passé dix ans aux États-Unis, où elle a eu la chance de travailler pour diverses troupes de théâtre de renom. Elle se spécialise notamment en mise en scène, en éducation, en dramaturgie et en développement de nouvelles pièces. Leila a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise en Arts de la scène à l’École de théâtre de l’Université de Boston. Elle est codirectrice artistique de Persephone Productions et elle enseigne le théâtre à The Study School. Leila est heureuse d’enfin pouvoir partager Pool (No Water) avec la communauté de théâtre montréalaise et continue de promouvoir la diversité et l’intersectionnalité dans le monde des arts.

Rebecca Gibian

Metteuse en scène, co-directrice artistique de Persephone Productions

Rebecca Gibian est une comédienne et réalisatrice bilingue. Originaire de Montréal, elle a grandi dans le système d’éducation francophone et a terminé ses études en Interprétation à l’École Nationale de Théâtre en 2015. Forte de son nouveau diplôme, elle espérait trouver sa niche en tant que comédienne bilingue à Montréal, mais elle a éventuellement suivi le courant des nouveaux diplômés vers l’Ontario, où elle a passé deux saisons au Festival Shaw, poursuivant ensuite sa carrière de comédienne et réalisatrice à Toronto. Comme elle affectionne sa ville natale, elle a fini par trouver des opportunités à Montréal. Crédits récents: Shaw Festival, Centaur Theatre, Studio 180, Howland Company, Talisman Theatre. Le travail de Rebecca est porté par l’envie de créer plus d’opportunités pour les artistes émergents, ce qu’elle est ravie d’accomplir à travers Persephone Productions.

Iva Delic

Conceptrice son

Iva Delic est une compositrice de renommée dont la musique est portée par son intuition et ses talents de narratrice. Les projets qui la passionnent sont ceux dont la force propulsive repose sur les personnages et le récit. Iva a un penchant pour l'histoire de la musique, sollicitant ainsi la collaboration de musiciens, tout en utilisant des instruments et effets électroniques variés afin de créer des expériences auditives uniques. Parmi ses plus récentes œuvres, mentionnons les bandes sonores de Borrowed from Nature (CBC), Escape from NXIVM : A Mother’s Fight to Save Her Daughter (Sony Lifetime Youtube Original), Faith Heist (Bounce TV). Iva a complété un baccalauréat en arts avec une spécialisation en composition musicale à l’Université de Concordia en 2013 et est membre de la Guilde des Compositeurs Canadiens de Musique à l'Image. Elle est heureuse de faire son retour à Montréal pour travailler avec Persephone Productions sur sa première œuvre sur la scène théâtrale.

Maryanna Chan

Conceptrice décor et costumes

Maryanna Chan (elle) est une Chinoise-Canadienne illustratrice et scénographe de Saskatoon, Saskatchewan (Treaty 6 Territory). Elle a étudié en illustration et design à l’Alberta University of the Arts (BDes, 2018). Elle a aussi gradué du programme scénographie de l’Ecole National du Théâtre du Canada en 2021. Elle est basée à Montréal. Son travail se concentre dans la représentation des identités culturelles, l’égalité, et la libération. Elle veut faire valoir les histoires des personnes et communautés sous-représentées et marginalisées dans son travail.

Jeremy Segal

Concepteur vidéo

Jeremy Segal est diplômé du programme de théâtre du collège Dawson et a terminé son baccalauréat en arts numériques à l'Université Concordia en 2019. Il est le co-fondateur de la compagnie Title 66 Productions qui lui a permis d'expérimenter l'élaboration de spectacles à grand déploiement en tant que metteur en scène, acteur et concepteur. Son travail en tant d'artiste numérique a été nominé en 2018 pour le Lumen Prize, et présenté à ISEA 2020. Son travail en tant que metteur en scène a été présenté lors de différents événements culturels tels que le Festival international de films Fantasia, la conférence internationale sur le théâtre de La Société québécoise d'études théâtrales, le Printemps Numérique, et le festival de la jeunesse d'Ottawa. En 2016 et 2017, Jeremy a participé au programme d'été international du Watermill Center, dirigé par le célèbre metteur en scène de théâtre Robert Wilson. Il a ensuite faite partie de la distribution de l'adaptation de l'opéra Turandot par Wilson, présentée en 2019 à la Compagnie nationale d'opéra du Canada.

Chris Wardell

Concepteur éclairages

Chris Wardell (il/lui), est artiste multidisciplinaire spécialisé en éclairage et en design vidéo! Chris travaille aussi en théâtre de marionnettes, autant en création qu’en animation. Parmi ses plus récents accomplissements, mentionnons Next to Normal avec Contact Theatre Productions (design d’éclairage), Here, Be Dragons with Home Theatre Productions (design d’éclairage et de marionnettes) ainsi que The Gondoliers with Savoy Society (design d’éclairage)! Chris croit qu’il n’existe pas de rôles moindres dans le monde des arts et il espère que vous apprécierez cette pièce autant qu’il a apprécié y travailler.

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