Mentorat en arts juifs du Centre Segal (M.A.J.)
Qu’est-ce que le M.A.J. du Centre Segal ?
Le Centre Segal est un théâtre de langue anglaise de premier rang à Montréal et une importante ressource culturelle pour la communauté juive. Tout au long de son histoire, le Centre Segal a soutenu des artistes émergents, leur offrant des occasions de développer leur œuvre et de franchir les étapes suivantes de leur carrière.
Le programme de mentorat en arts juifs (M.A.J.) du Centre Segal est une initiative visant à aider les créateurs du milieu théâtral à perfectionner leurs compétences, à acquérir de nouvelles connaissances, à se constituer une communauté artistique et à bénéficier de précieuses occasions de réseautage professionnel.
Le programme vise à soutenir les créateurs émergents de plus de 21 ans travaillant sur des projets à thématique juive ou explorant des questions d’identité juive. Quatre candidats sont sélectionnés pour chaque cohorte.
Le programme comprend un mentorat artistique individuel, des discussions de groupe sur l'identité juive et les arts, ainsi que des présentations finales par chaque artiste. Cette saison, le M.A.J. se déroulera de novembre 2025 à juin 2026.
Quels types de projets conviennent au M.A.J. ?
Les projets peuvent inclure, sans s’y limiter, des pièces de théâtre, des scénarios, du théâtre physique, de la marionnette, du spoken word, des opérettes, du drag, des projets multidisciplinaires, expérimentaux, de la recherche, et plus encore.
Que se passe-t-il pendant l’année de mentorat ?
- Chaque participant au M.A.J. bénéficie de rencontres mensuelles individuelles avec la mentore artistique Adina Katz pour créer un plan personnalisé afin d'identifier vos objectifs, les étapes à franchir pour les atteindre, et pour vous soutenir dans le développement de votre projet créatif.
- Discussions de groupe mensuelles sur l'identité juive et les arts, animées par Sivan Slapak, responsable des programmes juifs du Centre Segal, avec des invités spéciaux issus des sphères juives et artistiques. Ces discussions permettent d’obtenir des retours de vos pairs sur votre travail créatif, d’explorer des sujets d’intérêt commun et de créer une communauté artistique.
- Possibilité de se connecter avec des membres de l’équipe du Centre Segal possédant une expertise dans des domaines pertinents pour vous aider dans votre développement professionnel.
- Faire partie de la communauté du Centre Segal et être invité à des événements ainsi qu’à des productions, lorsque possible.
- Accès aux espaces de répétition du Centre Segal jusqu'à deux heures par semaine (sous réserve de disponibilité).
- Occasions de réseautage au sein de la communauté artistique professionnelle élargie.
Qui peut poser sa candidature ?
Le M.A.J. du Centre Segal est un programme inclusif qui cherche à réunir un groupe de voix fortes et diversifiées répondant aux critères suivants :
- Artiste émergent dans les arts de la scène, âgé de plus de 21 ans;
- Résider à Montréal ou dans ses environs;
- Il n’est pas nécessaire d’être juif pour postuler, et nous accueillons tous les candidats. Cependant, votre projet doit traiter de thèmes juifs, et il est important de noter que l’année de mentorat se concentre sur l’identité juive et les arts.
Nous encourageons vivement les candidatures d’individus de toutes identités de genre, cultures, ethnies, orientations sexuelles et niveaux d’habileté. Nous aimerions savoir comment vous souhaitez que nous vous adressions. Si vous le souhaitez, vous pouvez nous indiquer vos pronoms personnels ou toute autre identification personnelle que vous êtes à l’aise de partager. Si vous êtes une personne vivant avec un handicap et avez besoin d’assistance durant le processus de candidature, veuillez nous en informer et nous travaillerons avec vous pour répondre à vos besoins.
Les candidats retenus recevront une contribution de 1000 $ pour l’année
Les soumissions pour la saison 2025-2026 sont maintenant fermé.
Pour toute question concernant M.A.J., contactez Sivan Slapak à l’adresse suivante : sslapak@segalcentre.org.
Les cohortes de M.A.J 2026
Josh Fichman-Goldberg
Josh Fichman-Goldberg est un promoteur culturel et artiste de la scène multidisciplinaire né à Montréal. Il explore l’identité juive à travers des performances incarnant son personnage original de drag-clown, Rokhl (Instagram : @itsrokhl), une démarche théâtrale qui plonge dans la vie juive ashkénaze et fait le pont entre la mémoire historique et les expressions contemporaines du genre et de la culture queer. Passionné par l’histoire juive et la culture de la diaspora, il participe activement à la scène klezmer montréalaise et a pris part à la retraite estivale de KlezKanada à titre de récipiendaire d’une bourse Azrieli ainsi qu’en tant qu’ombudsman pour l’édition 2025. Par ses performances et événements vitrines, Josh cherche à célébrer et à réinventer l’expression culturelle juive pour les publics d’aujourd’hui. Il poursuit également une carrière en droit et travaille actuellement en défense des droits des consommateurs pour un organisme canadien à but non lucratif.
Michele Shashoua Reich
L’art guide. L’art apaise. Les histoires demeurent. Michele aborde le théâtre et la narration par un chemin peu conventionnel. Stratège créative de profession et praticienne multidisciplinaire de cœur, elle s’intéresse aux façons dont les récits façonnent l’identité et le sentiment d’appartenance. Son travail a longtemps consisté à aider les autres à exprimer des idées complexes ; ce n’est que récemment qu’elle a entrepris cette exploration vers l’intérieur.
Dans le cadre du programme Jewish Arts Mentorship, elle développe un projet théâtral de type documentaire ancré dans son héritage juif irakien et dans la langue judéo-irakienne, aujourd’hui presque disparue. À partir d’entrevues, de fragments d’archives et des dimensions sensorielles de la culture — ses sons, ses saveurs, ses expressions — elle examine la manière dont l’identité se transmet et se transforme à travers les générations.
Michele se définit comme une passeuse de voix, recueillant et façonnant les mémoires qui ont marqué sa famille et sa communauté.
Rae Vineberg
Rae Vineberg crée des œuvres profondément personnelles — théâtre documentaire et autofictionnel, performance, poésie et art public. Au cœur de sa démarche se trouve la création et la tenue d’espaces porteurs de sens pour les récits intimes, conçus comme des ponts qui nous ramènent à nous-mêmes et les uns aux autres. Elle se définit comme une « artiste en réémergence » et se dit absolument ravie de faire partie de la cohorte J.A.M. 2025-26. Elle revient à une pratique artistique à temps plein après avoir ralenti pendant plusieurs années afin d’élever sa fille, aujourd’hui une jeune artiste remarquable à son tour. Parmi les projets et moments qui lui sont chers figurent Telegraph from Departure Bay, récemment célébré pour son 25e anniversaire au Lion d’Or avec une grande partie de la distribution originale, ainsi que le rêve d’une reprise. La pièce a également été présentée dans le cadre des Harvard Independent Film Group Readings à New York, après sa création au Monument-National. Elle a bénéficié de deux résidences marquantes à La Baraque — pour The Development Possibility et The Marathon of Accommodation. Faire partie du FTA avec la pièce chérie Coming Home to Roost a été pour elle un honneur et une immense joie.
Voir les cohortes précédentes ici.