Sharing Circle: Une célébration de la culture autochtone
25 févr. 2023 - 26 févr. 2023
Joignez-vous à nous pour une fin de semaine célébrant des artistes et artisans autochtones multidisciplinaires en provenance des communautés locales. Soigneusement sélectionnée par Barbara Diabo et Victoria May, la programmation offrira aux spectateur·trice·s un coup d’œil sur une variété d’arts autochtones, dont de l’interprétation, des arts visuels, du cinéma et même des arts culinaires, présentant des éléments du modernisme autochtone et mettant aussi sous les projecteurs des œuvres se différenciant de ce qui est considéré comme traditionnel.
La programmation comprend des performances de danseurs traditionnels, de le·la danseur·euse contemporain·e Keenan Simik Komaksiutiksak, de l’auteure-compositrice-interprète indie-rock et folk Beatrice Deer, de la musique par DJ Pøptrt, une lecture publique de la pièce Feather Gardens de Jimmy Blais et des projections de court-métrages en partenariat avec Wapikoni Mobile.
Une dégustation de nourriture juive-autochtone sera aussi offerte par Chef Swaneige et Zera Café!
Finalement, un petit marché éphémère sera installé dans le Lobby, où des artisan·e·s autochtones vendront leurs œuvres d’art.
Calendrier des événements. Cliquez sur les liens pour obtenir plus de détails :
25 février
26 février
Achetez vos billets individuellement ou économisez avec la passe de fin de semaine!
Spectacle musique et danse : 20 $ / régulier, 15 $ / Autochtones et étudiants, 18 $ / abonné·e·s Segal
Lecture publique de Feather Gardens : 15 $ / régulier, 10 $ / Autochtones et étudiants, 13.50 $ / abonné·e·s Segal
Dégustation “Autour de la table de cuisine” : 20 $ / régulier, 15 $ / Autochtones et étudiants, 18 $ / abonné·e·s Segal
Passe de fin de semaine – Profitez de l’ensemble de la programmation et économisez 20 %! (Disponible sur appel seulement) 44 $ / régulier, 32 $ / Autochtones et étudiants, 39.60 $ / abonné·e·s Segal
*Veuillez-noter que ces espaces sont accessibles par des escaliers dotés de mains courantes. Il est possible d’accéder au sous-sol en fauteuil roulant en utilisant notre quai de livraison à l’arrière du bâtiment. Toutefois, il faut nous aviser à l’avance pour l’utiliser.
À propos des programmatrices
BARBARA KANERATONNI DIABO (Directrice artistique/chorégraphe A’nó:wara Dance Theatre)
Barbara est Kanien’keha:ka (Mohawk) d’héritage mixte, originaire de Kahnawake. Elle habite maintenant Montréal. Primée pour ses chorégraphies et interprétations depuis plus de 30 ans, elle s’est vue remttre le pretigieux Prix de la Danse de Montréal, dans la catégorie Interprète, en 2021. Elle se spécialise dans la création d’œuvres qui mettent en lumière les thèmes, récits et perspectives autochtones. Pour ce faire, elle combine les styles de danse des pow-wow, des Haudenosaunee et du contemporain afin d’invoquer une fusion artistique qui rejoint différents publics. Barbara s’investit afin de partager sa culture. Pour ce faire, elle performe à travers le Canada et à l’international. Quelques-unes de ses œuvres les plus récentes ont été interprétées sur la scène du Banff Centre, au Stade olympique de Montréal, au Centre National des arts, au Confederation Centre for the Arts à l’Île-du-Prince-Édouard, au Harbourfront Centre, à la Place des arts, au festival Prismatic d’Halifax et au Festival Quartiers Danses. Elle collabore également avec plusieurs organisations – notamment La Danse sur les routes du Québec et la Indigenous Performing Arts Alliance – avec qui elle contribue à éduquer les populations, à créer des « safe spaces » et à épauler les artistes autochtones d’un bout à l’autre du Canada. Ses objectifs sont d’inspirer les autres, d’encourager la fierté culturelle, d’élever les esprits, et d’améliorer l’éducation et la communication.
VICTORIA MAY (Métis-Michif de Red River)
Née à Ottawa, Victoria a débuté sa formation en danse et, très tôt, sa carrière, au Royal Winnipeg Ballet.
Elle danse professionnellement au Canada et en Europe depuis plus de 30 ans. Elle est présentement candidate au doctorat dans le programme INDI de l’Université Concordia, à Montréal (Tio’tia:ke). Sa recherche-création actuelle, « Kiwaapamitinaawaaaw » est un poème et une lettre d’amour adressée à ses ancêtres, au sujet de l’incarnation des Mischif et des danses qui l’ont ramenée à la maison. Victoria s’est vue remettre de nombreux prix, dont le Prix Duke and Duchess of York (CA), le Prix Arnold Spohr (CA), le Prix Young Performers Bursary (CA), le Augustinius Fund (DK), le Danish Actors Blankbandsmidler (DK) et le Toyota Fund (DK), de même que l’appui du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et lettres du Québec. La grand-mère maternelle de Victoria, Irene, a grandi sur les réserves routières, dans un endroit appelé la Ferme Fox (« Fox Farm », aujourd’hui sous le nom de « Nordale ») tout près de Prince Albert en Saskatchewan. Elle est citoyenne de la Manitoba Métis Federation.