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LES DIRECTEURS

Bryna Wasserman
Directrice, Interpretation théâtrale

Bryna Wasserman est la directrice artistique et executif du Centre Segal des arts de la scène et du Théâtre Yiddish Dora Wasserman. Elle a étudié la direction théâtrale au bacc et fait sa maîtrise à la Tisch School of Fine Arts à l’Université de New York. Sa carrière dans les arts de la scène inclut son travail au American Place Theatre, Vivian Beaumont Theatre at Lincoln Centre, Mercer Street Theatre, Vancouver Opera Company et quatre saisons au Folksbiene Playhouse. Parmi ses productions New Yorkaises notons The Architect And The Emperor of Assyria d’Arrabal, Wojzeck, The House of Bernardo Alba, Bernstein On Broadway et On 2nd Avenue. Bryna est récipiendaire du Montreal English Critics Circle Award (MECCA) avec mention spéciale pour sa contribution au développement de la culture théâtrale de Montréal.

George Doxas
Directeur, Développement du département de musique

Pendant plus de quarante ans, George Doxas a enseigné le jazz joué et chanté aux niveaux universitaire et secondaire. Il a également siégé à la chaire du renommé département de musique de l’école secondaire Lindsay Place. Il est propriétaire et opérateur de l’un des studios d’enregistrement les plus prisés à Montréal. Ses crédits en composition de trame sonore incluent les films Barnum, Varian’s War et The Audrey Hepburn Story en nomination pour le Prix Golden Reel. En 2000, George Doxas a été nommé Personnalité de l’année par Cités Nouvelles.

Faculté de l'Académie

PAUL AFLALO

Réalisateur, photographe, producteur, animateur radio, coordonnateur d'évènements, designer web, enseignant et étudiant éternel sont tous les rôles qu'a joué Paul Aflalo. Son dernier film, Surfing the Waste: a Musical Documentary about Dumpster Diving, était en sélection officielle au Festival des films documentaires à Amsterdam. Son court-métrage, Condemned (2008) était en sélection officielle lors du Festival des films du monde de Montréal 2008. Paul produit présentement deux vidéo-clips avec animation. Il est également en pré-production pour son prochain documentaire tout en enseignant les médias tant aux adultes qu'aux élèves des écoles secondaires. Visitez www.paulogic.com pour tous les détails!

TARA ARNST

Ces cinq dernières années, Tara a produit et réalisé plusieurs films documentaires. Elle a gagné un prix pour le court-métrage documentaire Coma La Vida Misma (2007). Celuici traite de l’impact qu’a eu le cinéma à Cuba à l’époque de la révolution. Elle a voyagé au Bangladesh, en Inde et à Cuba pour développer ses projets, des réflexions sur la globalisation, les droits de la personne et l’identité culturelle.

FRAN AVNI

Chanteuse compositrice interprète et productrice, Fran Avni crée son matériel original depuis déjà 30 ans. Une interprète de renommée internationale, elle captive son public par ses concerts interactifs dynamiques, ses ateliers et ses résidences artistiques. De l’alphabétisation des enfants par la chanson fondée sur des études sur l’apprentissage de la langue aux mélodies traditionnelles ou contemporaines en hébreu, Fran Avni cherche à partager son amour de la langue ainsi que son sens inné du rythme et de l’harmonie.

NICK BURGESS

Nick Burgess est un finissant de l’École supérieure de l’Université McGill et du Royal College of Music en Angleterre. Ses accomplissements en direction musicale incluent Sweet Charity, Les Misérables, West Side Story, The Last Five Years, Guys and Dolls, et Copacobana. Il travaille actuellement avec l’école secondaire Bialik sur le projet Annie Get Your Gun et the Wise Men of Chelm.

ETHEL BRUNEAU

Née à Harlem, la professeure de danse et danseuse à claquette professionnelle Ethel Mae Waterman Bruneau fait ses études à l’École secondaire des arts de la scène de la ville de New York. Elle vient à Montréal avec la Revue musicale de Cab Calloway pour une durée de trois semaines. Elle n’est plus repartie. Elle poursuit ses études en Enseignement de la petite enfance à l’Université McGill. Ethel a popularisé ce que l’on appelle communément le « hoofin’ », le Black Rhythm Tap. Elle a conservé cette forme de danse, transmise d’un danseur à l’autre, et est présentement l’une des deux seules personnes qui l’enseignent au Canada. Elle a dansé avec Bill « Mr. Bojangles », le parrain de la claquette et était un des premiers artistes noirs à se produire sur les scènes du Carnégie Hall et du Ed Sullivan Show. Cette année, le Black Theatre Workshop a honoré Mme Bruneau avec le Prix annuel Dr. Martin Luther King Junior. Danseuse et professeure à Montréal depuis déjà 40 ans, Mme Bruneau est légendaire.

STACEY CHRISTODOULOU

Stacey Christodoulou est la Directrice artistique et fondatrice du Other Theatre (www.othertheatre.com) dont la vocation est l’adaptation multilingue, la déconstruction et l’ouvre écrite en groupe. Elle a mis-en-scène les pièces de Heiner Müller, Peter Handke, R.W. Fassbinder, Kurt Vonnegut et Wallace Shawn parmi d’autres. Les lieux de représentation incluent les théâtres traditionnels autant que des entrepôts, un ascenseur en mouvement et un bord de fenêtre dans un centre d’achats. Stacey développe présentement une série d’installation où le public joue un rôle actif à l’aide d’instructions transmises par i-pod. Elle fera la mise-en-scène de Macbeth en créole au Studio du Centre Segal en Avril 2010.

EVA CVIJANOVIC

Née à Sarajevo en Bosnie-Herzégovine, Eva Cvijanovic déménage au Canada dans les années 90 à cause des conflits dans les Balkans. Elle a développé une passion pour le cinéma, la musique et le dessin à un très jeune âge. Elle a poursuivi des études en animation à l’Université Concordia. Toujours curieuse, Eva a exploré plusieurs techniques d’animation tout en travaillant sur des films documentaires et expérimentaux. Elle espère un jour bâtir un pont entre la vie quotidienne et le monde des arts, rejoindre et initier des communautés dans le monde entier à la nature magique des films et de l’animation.

CHET DOXAS

Chet Doxas est un saxophoniste, compositeur et arrangeur de renommée. Il s’est produit au Carnegie Hall, a reçu le prix Rico Golden Reed au Music Fest Canada et a été nommé « meilleur musicien jazz de soutien » par le magazine Jazz Report. Sa musique peut être entendue sur au-delà de 80 disques aux côtés des meilleurs talents de l’Amérique du nord. Il a aussi composé et enregistré la trame sonore de plusieurs films, dont le gagnant d’un Oscar et d’un Grammy, Les Triplettes de Belleville.

JIM DOXAS

Jim Doxas est un batteur, percussionniste et compositeur récipiendaire de plusieurs prix. Après avoir complété sa maîtrise à l’Université McGill, il s’est produit au Carnegie Hall, a joué sur Broadway et à plusieurs festivals de Jazz avec le Denny Christianson Big Band, le Altsys Jazz Orchestra et plusieurs artistes reconnus dont Tim Hagans, Hugh Fraser, Don Thompson, Dave Douglas, Joe Lovano, Ben Monder, Donny McCaslin, Pat Labarbera, Ranee Lee, Oliver Jones et Ben Charest. Il peut être entendu sur au-dessus de 60 albums et trames sonores.

PIERRE DUHAIME

Un maître jongleur, Pierre Duhaime s’est joint au Cirque du Soleil pour leur tournée 1984-1985. Il travaille comme coordonnateur artistique et régisseur sur le spectacle d’Imaginaire du Cirque Éos. Il a aussi entrainé et chorégraphié les artistes du Cirque Éloize pour le spectacle Nomade. Pierre travaille également comme entraineur et instructeur de jonglerie à la TOHU et dans plusieurs écoles primaires et secondaires contribuant à l’initiation et au perfectionnement des arts du cirque partout au Canada.perfectionnement des arts du cirque avec les professeurs d’éducation physique et ce partout au Canada.

JOHN GILBERT

Un vrai montréalais, le pianiste John Gilbert fait ses études à l’École Vincent-d’Indy et ensuite à l’Université McGill. Un réel spécialiste des chansons populaires américaines, M. Gilbert se produit régulièrement au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses crédits à titre de directeur musical incluent And the World Goes ‘Round de Kander et Ebb au Théâtre de la Potinière à Paris; Noel Coward: A Portrait de Peter Pringle au Centaur Theatre et Aah Pootee! de Mae Cutler et Andrew Svoboda et Autoportrait, une comédie musicale inspirée par la vie de Tamara de Lepika. Il a également dirigé la première mondiale de la version française de Chicago à Montréal et à Paris.

RACHELLE GLAIT

Anciennement directrice de la Geordie Theatre School, Rachelle Glait a été thérapeute dramatique à l’Institut Vantage et a enseigné le théâtre à Royal Vale, Selwyn House, JPPS, Nazareth et St-Monika. Elle est présentement professeur d’arts dramatiques à l’école secondaire Villa Maria et créatrice de leur nouveau programme de théâtre. Une actrice accomplie autant au Canada, aux États-Unis qu’en Israël, Rachelle a eu des rôles diverses dans les émissions Are You Afraid of the Dark, My Hometown et Prank Patrol. Elle est également directrice de casting au Centre Segal des arts de la scène.

JASON GONDZIOLA

Un artiste talentueux en plusieurs disciplines, Jason travaille depuis 15 ans en programmation, journalisme et réalisation. Ses œuvres d’arts informatiques ont été présentées à la Société des arts technologiques (SAT) tandis que ses films ont été présentés lors de festivals et à la télévision. Ses dernières œuvres incluent le documentaire From Homeless to Home, en première lors de la Conférence nationale sur les sans-abris 2009, et Process, qu’il a lui-même écrit et réalisé.

MICHELLE HEISLER

Diplômée de l’Université McGill et de la AMDA à New York, Michelle a travaillé à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe, sur scène, petit ou grand écran, en français, anglais et yiddish. Ses rôles mémorables : rôle titre dans Evita, Katherine dans Henry V, Désirée dans A Little Night Music, Tzeitl dans Fiddler on the Roof et Jenny dans Company. Elle a aussi prêté sa voix aux personnages de dessins animés dont Caillou, Mona the Vampire, Arthur et Miss Mallard Mysteries. Elle travaille présentement sur The World Goes ‘Round de Kander et Ebb avec Just Friends Productions.

PHILIP KALIN

Le scénariste Philip Kalin possède une très riche connaissance de l’industrie du cinéma. Son matériel a été produit par Showtime et YTV. Trois de ces longs-métrages dans le genre théâtral ont été sélectionnés et sont présentement en développement. Il est récipiendaire de plusieurs bourses d’écriture de Téléfilm Canada et de la SODEC et a également été le gagnant 2008 du meilleur scénario canadien par le NSI Totally Television Program. Philip est le directeur de développement chez Couzin Films où il a co-produit Adam’s Wall et Birthday Girl. À travers une décennie de travail dans l’industrie du cinéma, il a travaillé en temps qu’assistant directeur, producteur, directeur des ventes auprès d’une compagnie de distribution, assistant au montage ainsi que chef du développement chez Wishmaker Films. Philip est diplômé de l’École de cinéma Mel Hoppenheim de l’Université Concordia.

DALE KING

Dale King a plus de 25 ans d'expérience dans l'enseignement des spectacles pour emmissions et films. Elle a été la co-fondatrice des studio Soul impact. Elle a aidé a faire évoluer l'aérobie à Montreal et au Canada.Tout dernièrement, Dale a chorégraphié pour Vanessa Wiliams et Chili, la chanteuse du groupe TLC, pour le film "made-for-tv. christmas Diva". Elle a aussi chorégraphié pour les chanteuse de Lara Fabian pour sa tournée Européenne.

COIRE LANGHAM

Coire connaît le chapiteau depuis son enfance. En temps que membre de la famille fondatrice du Green Light Circus, le seul cirque indigène de l'Alaska, il a performé avec ses parents, frères et sœurs dès l'âge de 8 ans. Adolescent, il a joint le New Old Time Chautauqua, jonglant aux côtés des Frères Karamazov Volants. Il a obtenu son diplôme en théâtre (physique) en 2005 à l'école internationale Dell'Arte. Il travaille présentement auprès de plusieurs théâtres et festivals aux États-Unis, au Mexique, au Canada, au Chili, en Alaska, en France et en Italie.

BARBARA LEWIS

Barbara est une chanteuse, auteur-compositeur-interprète et une professeure de chant. Elle a enseigné le chant pendant huit ans à l'Université Concordia où elle a travaillé avec des chanteurs intéressés par le jazz, le style classique, la composition, le théâtre musical, la musique pop et rock. En 1998 Lewis a quitté l'Université pour habiter à New York où elle a écrit de la musique, enregistré et donné des séminaires au sujet de l'industrie de la musique. Elle habite présentement à Montréal où elle enseigne à des chanteurs de tous genres. Son approche à l'enseignement est personnelle, créative et pratique. Visiez ses deux sites web ici: www.singing-tips-with-barbara-lewis.com et www.barbaralewis.com.

PHYLLIS LEWIS

Phyllis Lewis est une artiste vidéo et éducatrice indépendante. Elle est la coordonnatrice de la programmation et facilite les projets vidéo pour le projet média jeunesse Next-Gen NDG (avec le groupe Head and Hands). Phyllis est un expert en montage numérique avec au dessus de 12 ans d’expérience dans le département de postproduction à l’Office national du film du Canada. Son travail comprend des projets de fiction, documentaire et films d’animation. Notons son travail de montage pour le film court d’animation The Danish Poet de Torill Kove, gagnant d’un Oscar.

TALIESIN MCENANEY

Originaire du milieu théâtral, Taliesin McEnaney est diplômée du département de théâtre de l’Université McGill. Ses oeuvres ont été présentées au Studio 303 dans le cadre du festival Edgy Women à Montréal et dans plusieurs festivals aux États-Unis et en Italie. Son intérêt pour le jeu physique dynamique issu du personnage l’a éventuellement amenée dans le monde des clowns et du cirque. En 2005 elle a gradué de l’école Dell-Arte de théâtre physique et a depuis enseigné et monté sur scène aux États-Unis et au Canada.

MORGAN MOORE

Morgan Moore est un jeune bassiste qui est actif sur la scène musicale de Montréal depuis douze ans. Sa polyvalence lui a donné l’opportunité de jouer régulièrement avec Oliver Jones, James Gelfand, Ranee Lee, Kevin Dean, Greg Clayton, Nancy Martinez, Dawn Taylor Watson, Steve Amirault, Coral Eagen, Jim et Chet Doxas, Thuryn Von Pranke, John Labelle, Johnny Scott, Geoff Lapp, Dave Laing, André White, Joel Miller, Rémi Bolduc et bien d’autres.

PAUL NEUDORF

Paul Neudorf a réalisé et fait le montage de documentaires, films de fiction, vidéos musicales et films expérimentaux. Sa dernière oeuvre est un film de danse expérimental qui sera présenté sur Bravo cet automne. Il a aussi été le directeur photo pour le vidéoclip Superwoman in the Making de l’artiste Amanda Mabro. Son premier documentaire au sujet d’un artiste montréalais devenu sans-abri à été présenté en première au festival de film à Winnipeg en 2005. Il travaille également à la station de radio CKUT.

ELSA PEREZ

Elsa est détentrice d’une maîtrise professionnelle en jeu théâtral du Chicago College of Performing Arts, où elle a étudié et travaillé avec des professionnels oeuvrant dans les plus célèbres théâtres de cette ville. Elle a habité à Paris où elle a étudié le clown et le théâtre physique avant de s’installer à Montréal, sa ville natale, en 2006. Fondatrice et co-directrice artistique du Théâtre bilingue de Montréal, Elsa travaille régulièrement comme comédienne et conteuse pour des compagnies telles que le Théâtre de la Source et Arbraconte. Depuis 2008, Elsa fait partie du Répertoire les Artistes à l’école et donne des ateliers de théâtre dans les écoles primaires et secondaires de Montréal et des environs.

MAJIZA PHILIP

Née à Montréal, Majiza Philip danse depuis l’âge de 3 ans. Petite-fille de la danseuse légendaire Ethel Bruneau, Majiza a eu la chance d’apprendre la claquette, la danse jazz et hip-hop à l’École de danse Ethel Bruneau. Elle danse au niveau professionnel depuis l’âge de 9ans. Elle a dansé sur l’émission Decibal (TVA) avec Nathalie Simard, participé au Festival International de Jazz de Montréal (1998), dansé au Prix de la gouverneure générale avec Grégory Charles (1998) et a dansé dans le film Américain « Waking the Dead » (1997). Durant ses 17 années d’expérience, Majiza a participé et gagné les plus hauts prix dans plusieurs compétitions de danse en Amérique du Nord.

PAUL SHORE

Ayant complété ses études de second cycle à l’Université de Pennsylvanie, Paul Shore est un réalisateur de documentaires, consultant média et entrepreneur social. Il a réalisé IMB et The Holocaust et a travaillé dans les salles de rédaction de CNN et Fox News. Il a aussi réalisé et produit pour MTV, PBS, Bravo et CBC parmi d’autres. Récipiendaire de la bourse d’études Jeanne Sauvé, Paul a créé The Shadow Reports, une série de mini-documentaires sociopolitiques pour CBC News et a produit une émission pour le programme The Real News.

KIM SIMARD

Kim Simard est une réalisatrice, professeur, artiste et activiste communautaire à la fois. Avec une maîtrise en Production de film de l’Université Concordia, Kim a travaillé et donné de son temps comme bénévole à l’international. Elle est dévouée à l’utilisation de la vidéo comme outil développement de pouvoir d'action. Ses films ont été visionnés à l’international. Kim travaille présentement sur divers projets vidéo dans la région de Montréal.

GREG WEBBER

Récipiendaire d’un BACC de l’Université McGill en Musique et Éducation, Greg Webber enrichit la salle de cours avec ses expériences musicales et éducationnelles. Son parcours professionnel inclue des prestations musicales (à la guitare), productions théâtrales, composition de trame sonore et enseignement. Greg croit fermement aux bénéfices d’apprentissages tirés de l’éducation créative de l’enfant.

JEAN-SÉBASTIEN WILLIAMS

Même s’il est reconnu pour ses habiletés en Jazz, Jean-Sébastien s’est frayé un chemin dans plusieurs styles dont la musique du monde, la musique populaire et R&B. Diplômé avec distinction des études supérieures à l’Université de Concordia, il s’est présenté sur les scènes de nombreux festivals de Jazz et a partagé la scène avec plusieurs artistes internationaux dont Zale Seck, Jodie Resther et Jim Kregan (Barenaked Ladies). Jean- Sébastien joue sur plus de 30 albums et a composé la trame sonore de plusieurs films et émissions de télévision.